최고의 만화책 추천 / 일본 만화 추천

죠죠의 기묘한 모험

“자신이 지혜와 마음을 이용해 맞서는 게 중요한 겁니다. 인본주의적 사고죠. 사람은 멋있습니다.”

요괴소년 호야

후지타 카즈히로가 소학관의 만화잡지 주간 소년 선데이에 1990년 6호부터 1996년 45호까지 연재한 만화로, 그의 대표작이자 출세작. 이 만화로 후지타는 메이저로 등극했다 해도 과언이 아니다. 그해 상이란 상은 모두 석권한 작품. 본편 33권, 외전 1권을 포함해 단행본 전 34권으로 완결된 장편 만화. 문고판으로 19권, 와이드판으로 18권 완결 형식으로 발매되기도 했으며 2015년 5월부터 소년 선데이 연재 당시의 컬러페이지를 복원한 완전판을 전 20권 예정으로 매달 발간 중이다. 현재까지 판매량 누계 3000만부를 넘었다.

국내에는 서울문화사에서 완결권에 외전까지 전부 정발했다. 수위 기준이 좀 애매한데, 잔인한 장면에서는 대거 수정이 가해졌음에도 노출씬에선 그리 많이 손대지 않았다. 특히, 유두 노출은 수정 안하고 그냥 나올 때가 더 많다. 야한 건 되지만 잔인한 건 안됩니다? 하지만 번역자가 박련…우미자토를 해좌두라든지 토라의 옛 이름인 나가토비마루(長飛丸)를 장비환으로 번역하다가 나중에는 일어 발음으로 나오기도 하고 이름부터 뒤죽박죽이다. 게다가 1권에 화가 아내가 제자랑 바람이 나서 동반가출하여 사라졌다는 부분을 건전하게(?) 싹 갈아 편역했다…

은근히 독자들이 깜빡 잊는 부분이 있는데, 요괴를 전면적으로 다루다보니 작중 사망자도 상당히 많고잔인한 장면도 많다. 새 요괴가 나올 때마다 민간인들이 죽어나간다. 아무래도 우시오나 표, 광패명종 같은 영능력자가 아닌 이상, 일반인은 요괴에게 이용당하는 인형 그 이상도 이하도 아니니…. 그리고 요괴 디자인 중에 진짜 무서운 게 많기 때문에 심약한 독자는 주의.

작가의 단행본 1권 코멘트에 의하면, 할머니가 읽어준 동화 《성냥팔이 소녀》의 줄거리가 싫어서 소녀를 구하기 위해 싸우는 사람들의 이야기를 만들었다고 한다. “왜 아무도 성냥팔이 소녀를 도와주지 않았을까”라는 의문이 들어서였다고. 허나 마지막 33권의 코멘트에서는 “소녀를 구하기 위해 싸우는 녀석들…하지만 그런 영웅 따윈 애초에 필요 없는 것일지도 모른다. 7년이나 이 녀석들에게 싸움을 시키고 나서야 깨달았다. 소녀 스스로가 싸워야 한다. 눈 속에서 손을 비비며 울고만 있어선 어느 누구도 돌아봐주지 않는다. 아무리 힘들고 괴로워도 스스로 헤쳐나가지 않으면 안 된다. 몸을 움츠리고 성냥불이나 켜봤자 달라지는 건 아무것도 없다.”라고 말했다. 역시 인간 찬가 항목에 올라간 만화답다.

요괴를 다룬 장르에서도 이처럼 휴머니즘을 다루면서 감동과 여운을 주는 작품은 손에 꼽을 정도에다 가히 최고봉이라 할 수 있을 정도의 카타르시즘을 느끼는 것도 이 작품의 특성이라 할 수 있다. 또한 단순히 요괴=적=죽이자!(…)로 일관하는 것이 아니라 우리(정확히는 일본) 주변에 있(다고 가정하)고 친숙한 요괴라는, 액션과 전래동화를 적절히 섞은 구성이다. 그러다 보니 전래동화 특유의 권선징악과 인간 찬가, (요괴와의) 공존 등의 긍정적 주제를 잘 설파하고 있다.

블랙 잭(만화)

데즈카 오사무가 그린 의료만화 또는 동명의 주인공이다.

근데 만화의 장르는 어째서인지 공포다. 이 작품을 말하는 게 아니고?

주간 소년 챔피언(아키타 쇼텐)에서 1973년 11월 19일호부터 1978년 9월 18일호에 걸쳐 연재 되다가, 1979년 1월 15일호부터 1983년 10월 14일호까지 부정기 연재 되었으며 전 242화다.

17권으로 1억 7600만부를 기록해서 권 당 1000만 부를 넘을 정도로 많이 팔렸다.

“블랙잭”이라는 가명을 쓰는 무면허 천재 외과의의 일대기를 다룬 만화다.

마스터 키튼

핑퐁

페코와 스마일, 가타세 고교 탁구부에 소속된 소꿉친구 2명이 주인공.

페코는 탁구에 강하나 자신의 재능에 자신을 가진 경우가 있어 선배에 대해서도 도발적이다. 스마일은 별명과 다르게 잘 웃지 않는다. 과묵하지만 탁구는 강하다.

두 사람은 중국인 유학생이 들어온 츠치도학원 고교 탁구부로 정찰을 가서 유학생인 차이나와 만나 시합을 하지만 페코는 압도적인 점수차로 패한다.

한편 가타세 고교로 스킨헤드 고교생이 스마일을 정찰하기 위해 방문하는데, 그는 드래곤이라 불리는 카이오 학원 고등부의 탁구부원 카자마 류이치였다.

가타세 고교 탁구부 고문인 버터플라이 죠에게 드래곤은 갑작스럽게 인터하이에서 우승할 것을 선언한다. 그리고 인터하이가 열린다.

기생수

지구에 사는 누군가가 문득 생각했다.

드래곤볼

토리야마 아키라의 만화. 주간 소년 점프 1984년 51호부터 1995년 25호까지 약 12년 동안 연재. 단행본은 42권(완전판 34권). 에피소드로는 총 519화. (미래 트랭크스 특별편 포함 520화.)

깊은 산 속에 홀로 살던 소년 손오공이 부르마란 소녀와 만나, 소원을 이뤄주는 일곱 개의 구슬 드래곤볼을 모으기 위한 모험을 떠나면서 시작되는 이야기를 그려내고 있다. 이렇듯 본래 중국의 고전소설 《서유기》를 모티브로 한 모험 이야기로서 시작하였으나 강한 적들과 만나고 대전(對戰)하며 성장을 거듭하는 손오공의 모습이 큰 호응을 얻으며 본격적인 활극으로 거듭나게 된다. 그리고 훗날, 소년 점프의 왕도로 통한다.

이 작품이 연재되고 있던 90년대 초 당시가 점프의 황금기였다. 본작의 엄청난 인기에 힘입어 다른 만화들도 힘을 얻기 시작했고 시너지 효과로 다양한 명작들이 등장하게 되었다. 본작이 연재종료되자 600만 부를 찍어내던 회사가 500만 부로 급락했으며 현재 300만 부를 찍어내는 것만 봐도 알 수 있듯이 소위 점프 암흑기라 부르는 시기가 도래한다.

물론, 슬램덩크 등 다른 인기 만화까지 줄줄이 종료되면서 생긴 일이지만 그 중심에는 드래곤볼이 있었다. 물론, 슬램덩크나 유유백서 등의 작품이 연재되기 시작한 90년에는 이미 점프의 발행부수가 500만을 찍고 있을 시기였고 독자층의 이탈 없이 다시금 1백만 이상의 신규 독자를 유입한 것은 대단한 일이긴 했지만, 80년대 점프의 성장 덕에 가장 세일즈에서 이득을 봤던 작품 역시도 90년대 초의 이 작품들이다.

이에 대해 주간 소년 점프 편집장이었던 니시무라 시게오는 “소년 점프 600만 부의 쾌거는 토리야마 아키라의 파괴적인 파워에 의해 처음으로 실현될 수 있었단 것을 아무도 부정하지 못할 것이다.”라고 말했다. (잘 있거라 우리 청춘의 소년점프(さらばわが青春の少年ジャンプ) 282페이지에서 발췌)

등장인물의 이름이 꽤 특이한데 좀 고전적인 관점에서 보면 굉장히 아스트랄하다. 주인공인 손오공부터 이명인 카카롯(당근)이라는 이름이 있고 베지터(야채), 부르마(여성용 반바지), 피콜로(플루트의 일종으로 플루트 계열 악기들 중 중 가장 작은 악기) 등 죄다 사물들의 이름을 그대로 차용했다. 물론, 이젠 피콜로하면 악기보다는 녹색 더듬이 외계인이 더 떠오르긴 하지만

레벨e

도레미 하우스

타카하시 루미코의 프로 데뷔 후 첫작품. 쇼가쿠칸의 청년 만화잡지 《빅 코믹 스피릿츠》(ビッグコミックスピリッツ)의 1980년 11월호(창간호)부터 1987년 19호까지 연재되었다. 단행본은 15권으로 완결되었으며, 일본에서는 와이드판과 문고판 10권으로도 발매되었다. 국내에는 “난 알아요!”응? “비밀은 없어”쩝… “왁자지껄 한심연립” 등의 해적판으로 소개되다가, 서울문화사에서『도레미 하우스』라는 제목으로 정식발행했다.

스튜디오 딘에서 제작한 전 96화의 애니메이션은 후지TV에서 방송, 일본에서 1986년 방영을 시작하여 1988년 종영되었다.

작가의 데뷔작이자 히트작인 우루세이 야츠라 연재 중에 동시연재를 시작한 작품으로, 우루세이 야츠라의 주 독자였던 소년지 독자들과는 다른 고연령층 독자를 대상으로 하는 작풍이 특징이다. 작가의 두번째 장편이며 종종 팬들에게 타카하시 루미코 최고의 작품이라고 평가받는다. 당시 일본에서 ‘과부신드롬’을 일으킬 정도로 센세이션을 불러 일으킨 작품이기도 하다.

일본식 러브 코미디라는 장르를 현재의 모습으로 성립시킨 작품들 중 하나로, 이후의 많은 작품들, 특히 주거형 러브코믹이라고 불리는 품들에 영향을 끼쳤다. 다만, 이 작품이 너무 완벽했던 나머지 이후 나오는 작품들은 메종일각에 만든 클리셰에서 벗어나지 못했다는 의견도 있다.

루미코의 장편 중 유일하게 판타지 요소가 전혀 없는 작품으로, 등장인물들의 만화적으로 과장된 기행에도 불구하고 적절한 일상 묘사로 현실감을 잃지 않고 있다. 대부분의 등장인물은 모두 평범한 중하류층 서민이고, 초능력이나 기타 특별한 능력을 지닌 등장인물도 없으며 주인공의 구애의 대상이 되는 여주인공조차 완벽한 여성이 아닌 연상의 미망인이다. 이런 점이 평범한 독자들과의 거리감을 줄여서 30년이 넘는 세월동안 전 세계에서 사랑받는 작품이 되었다.

2013년 9월에 “10대~30대 1000명에게 물은 역사상 최고의 러브코메디”에서 당당히 1위를 차지하였고외부링크,

스틸 볼 런

スティール・ボール・ラン / STEEL BALL RUN

도로헤도로

one outs

불새(만화)

사실상 데즈카 오사무의 살아생전 마지막 작품으로, 블랙·잭과 더불어 데즈카 오사무 작품으로선 최후기의 작품. 그만큼 이야기 구조의 완성도와 치밀함이 극에 달해있는 것을 볼 수 있다. 게다가 연출에서도 굉장히 파격적인 부분들이 많다.

주된 이야기는 ‘생명’을 상징하는 아이콘인 불로불사의 상징 ‘불새’와 거기 얽힌 이야기들을 옴니버스 형식으로 엮은 것이다.

1954년부터 연재를 시작하여 각 에피소드가 끝날때마다 텀을 두며 연재하여, 데즈카 오사무가 죽기 전인 80년대 까지 연재를 계속한 작품으로 아쉽게도 완결은 되지 않았다. 다만 각 에피소드가 단편성을 갖추고 있기 때문에 완결이라 칭해도 그리 문제는 없다.

매편마다 과거와 미래를 오가는 구성으로 이야기가 진행될수록 과거편은 점점 미래로 나아가고 미래편은 점점 과거로 거슬러 올라가는 전개로 최종편은 과거와 미래가 하나로 만나는 ‘현대편’이 될 예정이었다고 한다. 원작자가 사망하는 바람에 그렇게 이루어지지는 못했지만 현재까지 나온 이야기들만으로도 충분히 완성된 작품이라 볼 수 있다.

시대배경도 고대의 인류사회에서부터 갑작스레 수만년 후의 미래 SF세계 등을 오가는데, 그 스토리의 이어짐이나 전개 상황이 굉장히 매끄럽게 이어지는 등, 시대나 작가를 떠나서 보기 힘든 수준의 퀄리티를 가졌다. 그림체가 구닥다리고 인물을 단순하게 그려서 착각하기 쉽지만 배경이나 소품 묘사를 보면 최신만화에 꿀리지 않는걸 알 수 있다. 요즘은 데칼이나 포샵이 있어서 수고에 비해 그림에 깔끔하게 나오지만 그 당시에는 그 세밀한 배경을 일일히 손으로 그렸다.

불새는 일단 온몸이 불타는 듯이 빛을 발하며 나이를 먹지 않고 죽지도 않는다. 새로 태어날 때가 되면 불속으로 몸을 던진 뒤 아기새가 되어 다시 태어나기도 하는데다 초능력까지 있는 등 신성한 존재다. 그런데 에피소드가 진행될수록 그 스케일이 어마어마해져서 미래시대에서는 우주공간과 시공간까지 초월한 우주생명체로서 등장하고, 과거시대에서 괴수나 요괴 등과 어울리기도 한다. 영원불멸의 상징이라 불새의 피를 먹으면 영원히 살 것이라 생각하고, 많은 인간들이 불새를 노리지만 불새의 피를 먹으려 한 인간들은 모두 실패하고 비참한 최후를 맞았다.

MSX와 패미콤으로 봉황편이 코나미에 의해 게임화된 적이 있으며 몇몇 에피소드가 80년대부터 2000년대 까지 몇차례고 애니화가 된 적이 있다.

78년도에는 실사 영화가 개봉되기도 했으며(여명편) 이 외에도 라디오 드라마, 무대 연극으로 수차례 만들어지기도 했다.

원작에는 전체적으로는 장중하고 비극적인 이야기가 큰 뼈대를 이루면서도 소소한 개그가 끊이질 않는다. 흔히 접할 수 있는 불새의 애니판들과는 달리 테즈카 오사무 특유의 익살스러움이 크게 베어있어 생글생글 웃어가며 페이지를 넘길 수 있지만(다만 이마저도 그 후의 에피소드로 갈수록 줄어든다.) 애니판은 작가의 유머를 모조리 빼내어버려 되려 심각한 분위기가 일관되는 재미없는 작품을 만들었다.

02년에 나온 불새 정발판이 있다. 역자는 최윤정. 눈에 띄는 오역은 없는 편이다. 참고로 11년에 나온 불새 박스셋은 정발판에 박스만 추가한 것. 번역이나 책의 질 같은건 완벽히 동일하다. 박스 가격을 추가로 받는 것도 아니므로 큰 문제는 없다. 한번에 사야한다는 문제 말고는 애장판으로 재정발해줘요 징징 근데 이 박스가 더럽게 안빠진다

내일의 죠

코베 거주

베르세르크(만화)

ベルセルク / Berserk

미우라 켄타로의 장편 만화. 1989년부터 영 애니멀지에 부정기 연재 중이며, 2016년 6월 기준으로 단행본 38권까지 출간되었다.장르는 다크 판타지, 액션. 27년동안 38권이 나온 셈.

검은 검사 가츠가 작중 초반엔 그의 친구였으나 이후 불구대천의 원수가 된 그리피스에게 복수를 하기 위해 여행하는 과정을 그린 작품.

삼국지를 다룬 일본 만화.

스토리는 재일교포인 이학인이 담당. 창천항로 세대는 이학인 하면 창천항로만 생각하는데 의외로 한국만화 스토리도 많이 썼다. 가장 유명한 것은 70년대말 80년대를 배경으로 독재정권과 관계를 맺는 남북의 젊은이들을 그린 봉황의 성골이 있다. 작화는 일본인인 킹곤타. 한자 표기 때문에 킹곤타가 대만인이란 오해가 널리 퍼졌는데, 사실은 화교(대만계)일 뿐 국적은 일본이다. 오사카 출신으로 칸사이벤까지 구사한다. 본명은 왕흔태(王欣太).

연재 기간은 1994년 10월 ~ 2005년. 연재 잡지는 모닝(일본) 투엔티세븐(한국). 국내에서는 대원씨아이에 의해 정식 발매되었는데 투엔티세븐 폐간 후 단행본으로 완결을 맺었다. 제목 탓인지 몇몇 사람들이 <창천의 권>과 헷갈려 한다.

요약하자면 촉빠에겐 삼국지연의가 있다면 위빠에겐 창천항로가 있다. 작품 내용을 보면, 여느 삼국지 기반 미디어믹스 중에서도 특이하게, 조조를 중심으로 이야기를 풀어나간다. 특히 조조 외에도 등장인물 하나하나를 작가의 독자적인 해석을 통해 새롭게 재창조했다.(예:웅대한 동탁) 중요한 것은 그렇게 재해석된 인물들이 너무나 매력적이라는 것이다. 심지어 연의에 별 비중도 없이 사라지는 인물들조차 제각기 저마다의 멋을 뿜어낸다.

킹곤타의 예술적인 그림체와 쉴새 없이 뱉어내는 주옥같은 명대사에 의해 한층 더 빛을 발한다. 스토리 작가 이학인은 원래 영화감독 출신이라 대사와 연출 감각이 여느 작가에 비해 도드라진다. 훌륭한 삼국지 기반 만화를 선정한다면 분명 세 손가락 안에 들만한 작품이라고 할 수 있겠다. 물론 ‘삼국지의 만화화(comicalising)’ 이라는 전제나 밸런스 붕괴를 따진다면 거의 동인지 수준이라고 봐도 될 만큼 최악이라고 볼 수도 있다. 그만큼 파격적인 재해석이 이루어졌다. 중간중간 펼쳐지는 대담한 표현은 그 자체로 아름답다고까지 느껴질 정도. 특히 붓을 이용한 과장 등의 효과는 정말 볼 만하다. 연출의 파격은 조조의 기묘한 모험 급이다.

연재 중도에(관도대전 즈음) 스토리 작가인 이학인이 죽었기 때문에, 파격적인 재해석은 갈수록 줄고 연의를 그대로 따라간다는 점이 옥의 티이다(다행히 완결은 됐다.). 이학인이 죽기 전에 이미 초고를 완성해서 그것을 토대로 했다고도 한다. 이학인 원작의 초반의 전개는 컷 하나하나가 영화를 보는 듯 구성이 치밀하고 아름다웠다. 하지만 관도대전을 전후로 이학인 사후의, 작화담당인 킹곤타 오리지널 컷 구성은 초반에 미치지 못하는 수준이다. 물론 작화가 안정되고 세밀한 필치는 증가했지만, 이야기 전개에 따른 화려한 컷 구성이 묘미인 만큼 약간 그 정도가 떨어졌다고 할수있다. 일본만화의 클리세 투성이가 되어버린느낌

또 반대로 작가 사망 이후에는 오히려 진수의 정사 삼국지에 더욱 집착하는 모습을 보이고 있다는 시각도 있다. 작가 생전에는 연의와 정사를 적절히 섞어 놓은 경우가 잦았다. 그 예가 바로 초선의 등장. (초선은 정사에 등장하지 않는 연의의 창작 캐릭터.) 그러나 오히려 관도대전(작가 사후) 이후 계속해서 정사드립을 치며 정사에 집착하는 모습을 보인다. (작은 컷에서조차도!) 어찌되었든 밋밋해졌다는 이야기.

작가 사후 파격적인 해석이 줄어들었다는 의견 또한 반론이 존재하는데, 관도대전 즈음에는 이미 중요 캐릭터들이 대부분 등장한터라 새로운 캐릭터가 없어서 그랬을 것이라는 의견이다. 게다가 관도대전 이후 등장한 제갈량은 2차 창작물 역사상 가장 파격적인 제갈량이 아닐까하는 의견도 있으니 후반으로 갈수록 파격적 해석이 부족하다는 의견은 반론의 여지가 있다. 이학인 생전에 가끔 등장했던 아리따운 백면서생은 온데간데 없고 웬 거구의 변태가.. (이런 신장 묘사 역시 정사를 참고한 것). 게다가 작가 사후에도 명대사는 오히려 늘었다. 작가가 살아 있었다면 말년의 유비 버프나 조조 디버프도 없었을 것이다

결국 중요한것은 작품을 감상함에 있어서 창천 항로 특유의 시적이고 파격적인 연출을 즐겨야지 이 작품 자체를 삼국지의 정사인양 받아들여선 안된다. 즉, 삼국지연의정도의 입지의 작품으로 보면 된다. 실제로 연재당시 이 작품은 정사를 따라가는 양 홍보되어서 이걸 순진하게 믿는 정사초보인 독자들도 많았다. 그 부분만 주의하면 더할나위 없이 좋은 만화다.

스바루(만화)

소다 마사히토의 만화

발레리나의 길을 걷는 소녀 미야모토 스바루의 이야기.

에어 마스터

한때 체조계의 여왕이라 불렸던 아이카와 마키는 불미스런 사정으로 인해 체조를 포기하게 되어 삶의 낙을 잃어버렸다. 그녀는 그러던 와중 스트리트 파이팅에 취미를 갖게 되고, 하늘을 나는 스트리트 파이터, “에어 마스터”라는 별명을 갖게 되는데….

장신의 여주인공이 하늘을 날아다니는 스트리트 파이트 액션 코믹.

시구루이

シグルイ. 난조 노리오의 원작소설 「스루가성 어전시합」을 바탕으로 한 야마구치 타카유키의 만화. 전 15권.

에도 막부를 배경으로 맹인 무사와 외팔이 무사의 숙명적인 대결을 그리고 있다. 유머라곤 0.1%도 없는 극단적으로 진지하고 무거운 작품.

봉건사회의 완성형은, 소수의 사디스트와 다수의 마조히스트로 구성된 것이다는 작가의 해설처럼, 기존 작품에서 잔뜩 미화하고 왜곡한 사무라이가 아닌, 오욕칠정에 휘둘리는 인간군상을 적나라하게 묘사하고 있다. 비록 과장되었다고는 하더라도 실성하고 흥분하며 오줌을 싸는 인간을 묘사했다는 점에서 다른 작품들과는 꽤 차별화된 편.

게다가 원작이고 만화고 작가가 작가인지라 잔인한 장면이 꽤 많다. 원작자 난조 노리오의 표현을 빌면 ‘인간의 감정이 극한으로 달릴 때 잔혹은 태어난다’이다. 그림작가인 야마구치 타카유키가 데뷔작부터 보여준 잔혹한 묘사 또한 여기 못지 않으며, 특히 시구루이에서는 빛을 발한다. 베이면 그냥 죽는 베가본드를 비롯한 여타 다른 만화들의 깔끔한 표현들과는 달리, 오히려 베르세르크에 가까운 묘사를 보여준다. 등장하는 인물이 칼에 베인다고 하더라도, 결코 작가는 거기서 화면을 돌리지 않는다. 집요할 정도로 내장과 뼈가 잘리는 연출을 보여주는 것이 시구루이의 그로테스크다. 그리고 거부감이 들 정도로 여성과 남성 가리지 않는 나체를 집요하게 그려내는 등 에로에 관한 요소 역시 숨김 없이 보여주고 있다. 당장 원제인 シグルイ를 구글에서 치면 나오는 컬러 일러스트레이션의 피와 나체 그리고 내장은 시구루이의 분위기를 가감없이 드러내준다.

반면 연출은 상당히 절제된 점이 느껴진다. 칼싸움의 장면도 동적인 연출보다는 장면장면을 적절하게 끊는 정적인 장면이 많지만, 전지적 시점의 나레이션과 함께 등장인물의 표정이나 행동으로 인물들의 심정을 함축적으로 묘사해내며 긴장감을 고조시키는 점이 훌륭하다. 이쿠와 관련된 노래 등이 등장하는 대목은 시적으로 느껴질 정도. 요컨데 감정을 있는데로 해방시킨듯한 잔혹하면서 에로틱한 그림들과 절제된 연출이 대비되며 시구루이를 명작으로 만들어주고 있는 것이다.

서울문화사에서 한국어판을 발행했으며, 당연한 소리지만, 19금 딱지가 붙어있다. 그런데 초반 몇권은 15세였다.

고스트 바둑왕

일본의 만화. 원제는 ヒカルの碁(히카루의 바둑). 작가는 스토리 홋타 유미, 그림 오바타 타케시, 프로 바둑 기사인 우메자와 유카리가 감수를 맡았다.

1998년부터 만화 잡지 소년 점프에서 연재되었으며, 2003년에 단행본이 23권까지 발매, 완결되었다. 누적 판매량은 2500만부 돌파.

1999년 45회 쇼가쿠칸 만화상 소년만화부문, 2003년 제 7회 데즈카 오사무 문화상 신생상을 수상했다.

참고로 초판은 번역 상태가 상당히 개판이다. 대사 자체가 죄다 문어체로 번역되어있으며 오역이 남발한다. 오역이 없는 권을 찾을 수가 없을 정도.

완전판은 초판보다 훨씬 번역이 깔끔해졌으며, 원작에서 히카루가 연장자에게도 이름을 까고 말하는 반면 완전판에서는 형, 누나 등으로 높여서 부른다. 아무래도 국내 정서상 연하인 사람이 연장자에게 말을 놓는 모습이 맞지 않았기 때문으로 보인다. 또한 외국어 신(한국어, 중국어 신)은 글씨체를 살짝 변경했다. 예를 들어 히카루와 홍수영의 첫 대국 에피소드의 홍수영과 홍수영의 삼촌이 대화하는 신의 글씨체가 기존에 나왔던 글씨체와는 다르게 표현되었다.

히스토리에

월간 애프터눈에 격월로 연재 중인 기생수의 작가 이와아키 히토시의 팩션 만화. 알렉산드로스 대왕의 궁정 서기관 에우메네스의 삶을 다루고 있다. 신체 변형과 미지의 힘을 다루고 있었던 전작 기생수, 칠석의 나라 같은 작품과 달리 실제로 있었던 사건과 인물을 다루고 있는게 특징. 같은 고대 지중해 세계(제2차 포에니 전쟁시기. 한니발 바르카도 잠시 등장한다.)를 배경으로 한 유레카라는 단편도 있는 것으로 보아 작가가 이쪽 역사에 흥미가 있는 듯하다. 2015년 4월에 9권이 발매되었고 한글 정발판 9권은 2015년 7월 30일에 나왔다.

영국 왕립 국교기사단 ‘헬싱’ 기관과 나치스의 잔당인 흡혈귀 군대 ‘밀레니엄’, 그리고 바티칸 교황청 특무국 제13과 통칭 ‘이스카리옷’ 기관의 3파전을 다루고 있는 뱀파이어 액션물. 참고로 작중의 주요 시점은 1999년.

작품 전체를 관통하는 주제는 괴물을 죽이는 건 언제나 인간. 중요한 것은 “철학적인 관점”에서의 인간이라는 점이다. 예를 들으면 안데르센은 육체적으로 보면 인간으로 보기에는 괴리감이 있지만, 인간의 면모를 가지고 싸우기 때문에 인간이 맞고, 세라스도 실질적으로는 괴물이지만 마음만은 인간이기 때문에 아카드가 위기에 몰렸을 때 도움이 될 수 있었다. 이러한 인간만이 괴물을 토벌할 때 즐거움이나 쾌감이 아닌 ‘의무감’으로 그걸 행하기에 괴물을 죽일 수 있다는 뜻이다. 단, 유의해야 하는 건 괴물임을 알고서도 의무감을 갖고 토벌하는걸 의미한다.

결말에 대해선 타다이마오카에리식의 퍽 무난한 결말이라는 견해도 있고 몇년간에 걸친 연재와 수많은 등장인물의 사망을 생각해 보면 용두사미 결말이라는 관점도 있다. 거기다 전개가 굉장히 빠르기 때문에 작중에서 설명하지 않고 넘어간 것들도 많다.

완결 이전에는 굉장히 느린 연재속도로 지탄받았으나, 연재속도만으로는 FSS나 베르세르크 같은 심각한 비교대상도 있었던데다가, 연재 속도만 느렸을 뿐 단행본 발매 간격을 보면 그나마 성실하게 연재한 편이다. 그 사이에 그림체가 계속 진화하며 발전하는 모습도 보여주었다. 어쨌든 2008년 10월 첫째주 부킹에서 완결날 때까지 장장 10년 8개월을 연재하는 기록을 남겼다. 한때는 1년에 단행본 두권을 출판하는 대업(?)을 이루기도 했다.

일본에서보다 영어권에서 더 인기가 많은 만화로도 알려져 있으며 작품 전반에 흐르는 정신나간 분위기와 광기, 그리고 강렬하고 파괴적인 전투장면이 압권인 작품. 그리고 각 권말에 난장판 후기 만화가 수록되는데 이쪽은 다른 의미로 압권이다. 다른 의미에서 정신나간 그림체로 각종 만화+애니+영화 이야기를 뒤죽박죽 섞어놓은 내용이며, 주로 건담 얘기를 많이 한다. 마크로스 플러스 이야기도 꺼냈다. 죠죠 4부, 7부도 언급된 적이 있다.(4부 이야기는 키시베 로한이 멋지다는 얘기였고, 키라 요시히로와 히가시카타 죠스케와 각종 기묘한 효과음을 멋지게…그렸다.)

플라네테스

도라에몽

일본 애니메이션의 전설
일본의 마스코트

《도라에몽》(ドラえもん, Doraemon, 哆啦A夢, عبقور) 일본의 SF 만화. 작가는 故 후지코 F. 후지오로 도라에몽은 후지코의 대표작이다. 일본에서는 애니메이션으로 제작된 뒤 국민적인 인기를 얻고 있다.

TV시리즈 애니메이션만 해도 일본에서 1973년 이후 지금까지 9600편 이상 방송되었고 지금도 방송이 계속되고 있다. 1996년 9월에 원작자가 타계한 뒤 작품 관리는 후지코 프로덕션이라는 이름 하에 어시스턴트 및 저작권자 모임이 만화와 애니메이션을 제작하고 있다. 신에이 동화

시대적으로는 원작, 니혼TV, TV아사히(1979~2005) 방송판 도라에몽은 1968년에서 1970년 동안의 이야기. 일본의 수도인 도쿄를 배경으로 하며, 신 도라에몽과 도라에몽 플러스는 2004년에서 2006년까지 벌어진 이야기를 기반으로 한다. 설정상으로는 도라에몽과 노진구가 같이 살던 기간은 얼마 안된다. 사자에상 시공이라서 큰의미는 없지만. 즉 도라에몽 한 시즌에 대략 26개 정도니까 2일 안팎으로 벌어진 이야기라는 거다.

작중 기준 연도의 경우 원작과 니혼TV판, TV 아사히판(1979~2005)은 1969년이었다가 신 도라에몽과 도라에몽 플러스로 넘어오면서 2005년으로 바뀌었다.

2016년 신도라에몽이 3기씩 들어오는 것으로 보아 내년 3기 내후년 3기이면 2017년 일본과 동시방영할 수 도 있다.

시티헌터

소년 점프의 대표작 중 하나. 작가는 호조 츠카사. 점프의 황금기 시절 작품이다. 호조 츠카사가 첫 작품으로 캣츠 아이를 연재하고 있던 1983년에 단편으로 그린 시티헌터 XYZ가 그 시작이다. 이후 캣츠 아이 연재 종료 후 장편으로 개작하여 1985년부터 1992년까지 연재되었다. 단행본은 초판본 기준으로 35권 완결. 한국에서 현재 구할 수 있는 애장판은 27권으로 구성되어 있다.

1980년대 후반 도쿄 신주쿠의 번화가인 가부키쵸를 배경으로 하여, 뒷세계에서 의뢰를 받아 여러가지 일을 처리하는 해결사 사에바 료와 그의 파트너 마키무라 카오리를 중심으로 벌어지는 이야기를 그려나간다.

사에바 료라는 실력은 완벽하지만 호색한인 남자와 그의 파트너인 전직 형사 마키무라가 협력하여 뒷세계의 문제를 해결해가는 전형적인 스타일의 작품으로 시작된 작품이다. 그러나 마키무라가 죽고 그의 여동생인 마키무라 카오리가 파트너를 맡게 되면서 이야기가 점점 변해가기 시작한다. 이후 각종 의뢰가 거듭되면서 좋은 관계를 만들게 되는 미녀들의 이야기가 합쳐져, 원래의 실로 어두운 하드보일드 해결사 만화에서 밝은 분위기의 바보 주인공과 여성들이 얽히는 일종의 러브 코미디적인 작품으로 거듭나게 된다.

최초 원판에는 성인 남성을 타겟으로 하여 당시 시대적으로 유행하던 잔인한 연출과 성적인 유머을 자주 사용했다. 특히 이 부분은 작가 자신도 의식했는지 후속작 연재 중 딸이 태어나자 자신의 딸아이가 이 작품을 보고 발기 가 무엇인지 물어본다면 당황스러울 것이라고 언급한 적 있다.

이후 작품이 인기를 끌게 되자 노선을 대중적인 방향으로 순화하게 되는데 최초 성인 위주의 묘사를 없앤 소년판과 애니매이션이 점차 등장하여 결과적으로 다양한 팬을 확보하게 된다. 최초의 하드보일드 성향과는 맞지 않는다는 의견도 있으나, 애초에 노골적인 성적 묘사는 존재 하지 않았고 유쾌하면서도 진지한 주인공의 성격과 유머있는 전개는 그대로 살려 최초의 팬들에게도 거부감 없이 받아들여지고 있다고 평가된다. 그래서 기관총에 수류탄에 심지어 바주카포를 맞고도 악당들이 죽지 않는 개그만화의 형태로 둔갑한다. 본문 맨 아래를 참고.

잔인한 표현과 성적 표현을 줄인 애니메이션 덕인지 시티헌터는 남성 취향의 만화임에도 불구하고 여성팬들이 의외로 많이 찾는 만화가 되기도 했는데, 아무래도 사에바 료의 기사도 정신과 마키무라 카오리의 남자다운 매력도 여성팬들에게 많은 어필을 할 수가 있었지 않았는가 하는 짐작도 있다. 이후 파트너로만 대했던 카오리와 료 사이의 미묘한 감정이 점차 솔직하게 드러나면서 점차 연인 사이의 감정을 느끼고 나타나는 심리 묘사 또한 인기요소의 하나일 것이다. 하지만 Angel Heart 에서는!?

작품을 대표하는 것으로는 히로인인 카오리의 100톤 해머가 있다. 점프 10대 필살기중 하나로 들어가는 쾌거를 거둔 이 무식한 둔기는 후반으로 갈수록 무게가 기하급수적으로 늘어간다.

하드 보일드 답게 총기류에 대한 당시 연재 시기 기준으론 상당히 노력을 기울였으며 초기형 야간투시경인 ‘녹토비전’ 이나 ‘레이저 사이트’ 가 등장하기도 하고, 명중된 탄두를 감추기 위해 연성이 큰 금(Au)으로 탄두를 제작하는 장면이나, 해머 후퇴시 발생하는 소리의 묘사, 흑색 화약과 무연 화약의 냄새를 구별하거나 One in a Million[10] 등의 묘사가 표현되어 있다. 이러한 고증이나 에피소드를 보면 당시 액션영화나 영미권 드라마를 상당수 참고한 것으로 보인다. 실제로 당시 영화 등에 묘사된 제대로된 고증와 잘못된 고증 또는 당시의 잘못된 고정관념 등이 비슷하게 등장하는 것으로 봐서 거의 확실.

참고로 주인공 료가 주로 사용하는 무기는 콜트 파이슨 357 메그넘이다. 료의 상징이라고도 볼 수 있는 총기다보니 고증상 문제가 발생하기도 하는데 파이슨에다 자동권총용 소음기를 달아서 사용하는 장면이 나오는 것. 리볼버에 자동권총용 소음기를 달 경우 총알이 들어있는 실린더와 프레임 사이의 공간으로 총성은 물론 연소가스가 새서 의미있는 소음효과는 볼 수가 없다. 물론 M1895 나강 리볼버 같은 예외도 있지만, 여기서의 리볼버는 전형적인 리볼버인 콜트 파이슨이니 예외. 물론 리볼버용으로도 소음기가 있지만 실린더까지 전부 덮는 형태로 되어 있어 작중에 나오는 소음기와는 형태가 전혀 다르다. 자세한 것은 소음기 항목에 있는 사진을 참고하자.

과거 이 항목에 ‘매그넘이 소음효과를 못 본다는 주장이 있지만 실제가 아니며, 총성의 90%가 탄두가 총열에서 이탈하는 순간 나오는 공기파쇄음이다… 그러니 소음기를 메그넘(매그넘이 아니라 메그넘이라 적혀있었다)에 장착하면 30dB 이하로 총성을 감소시킬 수 있다.’고 적혀있던 적이 있는데, 콜트 파이슨의 .357 매그넘탄은 9mm 파라블럼보다 화약량도 많고 총알속도도 빠르다. 그런데 소음기관총계의 본좌로 불리는 MP5SD가 110~120dB대에서 논다. 한 마디로 개소리(…)
제발 자기가 모르는 거 아무렇게나 적어놓지 좀 맙시다.

리볼버에 소음기를 장착한다는 것에 대한 논란은 사실 시티헌터가 참고한 작품들을 살펴보면 쉽게 의문이 풀린다. 시티헌터 원작은 초기에 액션이나 개그컷에 헐리우드 영화를 많이 오마쥬했는데, 그 중 클린트 이스트우드 주연의 더티해리 시리즈는 작중에서 한 장면이 인용되기도 했다. 리볼버에 소음기를 다는 것은 ‘더티해리2: 이것이 법이다’ 에서 참고한 것으로 생각되며, 그 영화에서 주인공인 더티해리가 사용하는 총은 스미스 앤 웨슨의 M29지만, 악역으로 등장하는 경찰내의 세력이 사용하는 총기로 콜트파이슨이 등장하고, 습격장면에서 소음기를 장착하는 장면이 꽤 상세히 나온다.

이것이 영화적 과장인지, 아니면 효과가 미미해도 실제로 그런 물건이 나왔는지는 알 수 없지만, 사건의 진행과 정황상 소음기가 필요한 장면에서 장착하고 사용한 것이라 총을 바꾸는 것보다는 캐릭터를 상징하는 아이덴티티를 가진 무기를 교체하지 않고 사용하는 것이 더 낫다는 판단에서 그런 것으로 생각된다.

캐릭터에 매치되는 무기를 쥐어주는 것은 꽤 흔히 있는 일로, 위의 더티해리의 경우는 스미스 앤 웨슨 M29가 캐릭터의 일부로 자리잡았고,(시나리오 작성단계부터 총기를 확정하고, 영화제작단계에서 M29의 생산이 중단된 것을 알게된 영화 제작진이 M29제작사를 찾아가 겨우 총기를 구했다고도 한다) 007은 발터 PPK가 2000년대에도 포스터에 등장하고,’리셀웨폰’의 경우 국내개봉시 팜플렛에 주인공의 베레타 M92F와 악역의 스미스앤웨슨 자동권총의 코디에 대한 설명이 실리기도 했다.

라스트 이닝

본격 감독 중심 야구 만화.
흔한 고시엔을 무대로 삼는 야구 만화지만, 주인공이 에이스나 4번 타자가 아닌 감독이란 점이 특징이다. 때문에 여느 야구 만화보다 수싸움에 굉장히 많은 분량을 할애하고 있으며, 기존 야구 만화와는 다른 관점 다른 접근법으로 현실은 시궁창고교야구를 묘사하고 있다. 한국에 처음 소개될 당시 김성근을 떠올리게 한다는 평이 많았다. 주인공 하토가야 감독의 야구관이 ‘상대가 싫어하는 짓을 하는 야구’ ‘필요할 때 1점을 따고 필요할 때 1점을 막는 야구’이며 강훈련과 작전을 무척 강조한다. 게다가 소통한답시며 선수들에게 끌려다니는 지도자를 대놓고 디스한다.

의룡

나가이 아키라 원안, 노기자카 타로 작화, 요시누마 미에 의료감수의 일본 의료만화. 2002년부터 2011년까지 쇼가쿠칸의 청년만화 잡지 빅코믹 슈페리어에서 연재, 전 25권으로 완결되었다. 2004년 쇼가쿠칸 만화상 일반 부문을 수상.

2006, 2007, 2010년 3시즌에 걸쳐 후지 테레비에서 TV 드라마화 되었다. 1시즌은 원작을 잘 따라가 만화 초반의 바티스타 수술을 다루고 있고 시즌 2부터는 원작의 연재 진도를 고려해 오리지날 스토리로 제작되었는데 이게 평가가 별로 좋지 않았다. 2010년에 방영한 시즌 3도 그닥.. 그리고 2014년에 시즌 4가 시작되었다.

하지만 시즌 4를 제외한 나머지 시리즈에서 사와노 히로유키가 작곡한 ost들은 매우 좋은 평을 받았다. 말 그대로 ost는 좋았다. 특히 이곳저곳 방송에서 쓰이곤 하는 Blue Dragon 테마나 Aesthetic은 명곡이라 불릴 만 하다.

한국에서는 대원씨아이에서 정식발매, 완간되었다. 역자는 오경화….초반만 해도 이쥬인이 툭하면 ‘지랄이야’라고 하거나, 진지하고 지적인 캐릭터인 카토가 심각한 얘기 중에 ‘당근이지’라고 대답하는 등, 개판이었다. 다행히 만화 분위기와 주제가 전문적이고 무겁다는 걸 인식했는지 점점 이런 유치하고 저질스런 부분은 줄어들어갔다.

카페 알파

해원 (만화)

쿄시로 2030

狂四郎2030

만화가 토쿠히로 마사야의 SF 만화이다. 총 20권 완결. 슈퍼 점프에서 1997년 부터 2004까지 연재하였다.

제3차 세계대전 후의 2030년의 일본을 그린 디스토피아 만화. 21세기 초 식량부족으로 인해 일어난 3차 세계대전 결과 세계는 황폐화 되었고 특히 일본은 게놈당이라는 우생학을 신봉하는 단체가 정권을 쥐어 유전자에 의하여 계급이 나뉘는 철저한 관리사회가 되고 만다. 우수한 유전자를 지닌 일부를 제외한 대부분의 국민들은 각각 남녀로 나뉘어 오아시스 농장이라고 불리우는 황폐한 토지 속의 농장에서 강제노동에 종사하며 우수한 성과를 거둔 국민만이 버추얼 섹스 머신을 부여받고 후일 시티에 들어가는 것을 허락받는다.

버추얼 섹스 머신은 가상의 세계에서 자신의 취향의 여성과 성관계를 맺는 일종의 시뮬레이터로 이성과 만날 기회가 없는 일반적인 국민은 모두 버추얼 섹스 머신을 꿈꾼다. 그 버추얼 섹스 머신을 부여받은 국민 중에는 순사인 쿄시로라는 청년이 있었는데 쿄시로는 어느날 사막을 정찰하던 와중에 말을 하는 개를 발견하게 되고 그 개의 도움덕에 자신이 푹빠쳐 살던 가상세계 속의 여자가 실은 살아있는 인간이라는 것을 알게 된다.

시티의 식료성 전산실에서 근무하는 코마츠 유리카가 바로 그 정체로 유리카에게 완전히 반한 쿄시로는 종신노동이라는 국민으로써의 의무를 저버리고 유리카와 만나기 위하여 목숨을 건 시티행을 강행하게 된다.

작가 특유의 섹드립과 촌스런듯한 그림체 때문에 초반에는 거부감이 들 수 있지만, 연출이 극히 매끄럽고 이야기의 스케일과 깊이, 입체성이 상상 이상이어서 명작으로 꼽는 사람이 많다.

여담으로 은근히 남성의 성기노출이 잦은 작품인데, 국내 정발판에서도 이게 상당수 수정되지 않고 그대로 나왔다.

요츠바랑!

일본의 만화. 작가는 아즈마 키요히코. 2003년 3월부터 월간 코믹 전격대왕에서 부정기 연재중이다. 2016년 1월 13일 현재, 단행본은 일본에서 13권까지 발매되었다. 대한민국에서는 대원씨아이에서 13권까지 정식발매중. 역자는 1~12권 금정, 13권부터는 김동욱.

본격 딸 키우고 싶은 만화. 보는 내내 입가에 미소가 사라지지 않는 만화이다. 소위 어르신들이 말하는 ‘깨물고 싶다’는 느낌을 알 수 있을 것이다. ‘어린이의 눈으로 본 특별한 일상’을 테마로 하고 있다. 1998년에 작가가 발표한 단편 만화인 《Try!Try!Try!》를 전신으로 하고 있으며#, 코이와이 부녀(父女)가 시골에서 교외로 이사를 오면서 일어나는 에피소드들을 소재로 삼고 있다. 담백하고 소소한 일상을 그리는 장르로서는 드물게도 꾸준히 메가히트급 흥행몰이를 하는 만화로, 2013년을 기준으로 단행본 누계 판매부수가 1000만부를 돌파했다.

작가의 전작인 《아즈망가 대왕》은 4컷 만화였던 것에 비해, 본 작품은 옴니버스 형식을 따르고 있다. 또한 ‘슬로우 개그’ 대신 ‘빠른 개그’를 지향하고 있다. 이에 대해 작가는 뉴타입 인터뷰에서 4컷 만화 이후에 또 다른 4컷 만화를 그리면, 4컷 만화 작가로 인식이 남을 것이며 다른 장르에 도전하지 못할 것 같다는 요지로 말한 적이 있다.

아키라

소학관의 잡지 빅 코믹 스피리츠에서 연재된 마츠모토 타이요의 만화. STUDIO4℃에서 극장용으로 애니메이션을 제작했다. 마이클 아리마스가 감독했으며 2006년 개봉, 국내에서는 2007년도 전주국제영화제에서 개봉했다.

90년대 IDM씬을 이끌던 워프 레코즈의 PLAID가 OST를 맡아 화제가 되었다. 그 탓인지 개봉 1년 뒤에 발표된 리믹스 앨범에도 IDM 계열 뮤지션들이 대거 참여했다.

한마 바키

바키 시리즈의 주인공. 캐릭터 디자인 모티브는 일본의 종합격투기 선수 타이라 나오유키. 성우는 OVA판은 야마구치 캇페이, TV판은 키쿠치 마사미/전광주/로버트 맥콜럼.

이름은 인아(刃牙)라고 쓰고 바키라고 읽는데, 아무래도 야이바(칼날)+키바(엄니)인 모양. 훌륭한 DQN 네임이다.

애니메이션에서 로컬라이징 된 국내명은 류바키. 성이 한마니 한바퀴키가 제일 무난하지 않나 싶지만 아버지가 류진호다 보니 류바키가 되었다. 근데 초반에는 자신의 이름을 소개할 때 핸머 바키라고 말하는 장면이 있었다. 그냥 바키라는 이름만 알면 된다

신체 사이즈는 약 167.64㎝에 70㎏ 전후라고 한다.

《요괴소년 호야》로 이름을 날린 후지타 카즈히로가 소년 선데이에 1997년부터 2006년까지 연재한 작품으로 전 43권 완결. 자동인형이라는 기계들과 시로가네라는 초인집단의 싸움을 그리고 있다. 제목이 길기 때문에 국내에서는 줄여서 꼭서라고 부르기도 한다.

일본판 제목은 からくりサーカス(읽으면 카라쿠리 서커스)인데, 카라쿠리란 작품내에서 인형 혹은 자동인형으로 번역된 그 녀석들이다. 그런데 국내판 제목은 시로가네들이 사용하는 ‘꼭두각시’를 사용했고, 결국 국내 한정으로 제목에 나타난 진영이 반대가 됐다. 자동인형 서커스는 이상하잖아.

이 자동인형에 관한 이야기는 사실 작가의 90년대 단편 가운데 한 편에서 등장한 바 있다.(우리나라에선 해적판으로만 나왔다.) 옛 에도 시대를 배경으로 자동인형 닌자들과 대결하는 단편인데 여기서 여주인공이 실로 인형을 조종하며 자동인형 닌자들과 격돌하고 겉으로는 애송이 닌자이던 남주인공이 알고보니 유명한 기공술사로 자동인형을 뭉갠다는 이야기. 이 기공술사 컨셉은 역시 남주인공인 가토 나루미로 그대로 계승된다.

명작이지만 2016년 현재까지 애니화가 안 됐다. 작가의 전작인 요괴소년 호야는 OVA도 되고 2015년엔 TVA로도 됐는데. 다만 가망이 없을 것 같던 요괴소년 호야도 오랜 시간이 흐른 뒤에야 TVA로 만들어졌으니 이 작품도 나오기를 기대해 보자. 아예 시도 자체가 안 된 것은 아니다.

하나다 소년사

크르노 크루세이드

아카기

81다이버

마호라바

코지마 아키라가 2000년부터 2006년까지 스퀘어 에닉스의 간간 WING에서 연재한 만화로, 총 62화 12권으로 완결.
이것을 원작으로 한 동명의 TVA도 존재한다. 이 작가는 완결 후 원!과 마나비야라는 작품을 연재중이었다가 연재 중지가 되었다. 이유는 정확하게 밝혀지진 않았지만 건강 문제라는 설과 마나비야에 등장하는 카메라를 너무 자세하게 그렸다가 소송당했다는 설이 있다. 하여튼 2009년작이 소송당하고 6년이 지난 2015년까지 소식이 없는것을 보면 사실상 백지상태.

원작이 국내에 소개되었을 무렵에 TVA화 되어 소개된 ‘마부라호’나, 게임 ‘마브러브 시리즈’와는 전혀 연관이 없다. 가끔사실 자주 보면 이에 관련된 오류도 보인다.

국내에서는 시공사에서 정식 발매중이었으나, 4권 발매 직후 만화 사업부의 축소로 인해 발행중단. 근데 판권을 포기했으나, 이어받은데가 없어서 국내엔 4권 이후로 정식발매되지 않았다.

2003년에 드라마CD가 나오고 2005년에 TVA가 나왔다. 대신 드라마 CD판과 TVA판 성우진은 모두 다르지만 아사노 마스미만 대역이 바뀐 것을 빼고 모두 변경.

TVA는 이 작품이 거의 중후반일때 나와서 기본적인 틀은 같지만, 역시 완결이 되지 않았던 시기이기에 그냥 열린 엔딩이며, 원작 8권까지의 내용이 나온다.

그림책 작가를 목표로 한 주인공 “시라토리 류시”가 등하교 문제로 인해 도쿄로 상경, 공동주택인 “나루타키 장”에서 살기 시작하면서 나루타키 장에 거주하는 사람들과의 교류를 그린 만화이다. 나루타키 장에 거주하는 사람들은 나사가 하나씩 빠진거 같은 괴짜들이 살고 있기에, 이로 인해 벌어지는 에피소드가 주가 된다. 한마디로 말하면 일상물 중에서도 치유물에 해당한다.

집주인은 주인공의 육촌 친척인 “아오바 코즈에”로, 1화부터 이래저래 과거 연관이 있는 복선을 깔아두고 시작하며 해리성 정체감 장애를 앓는다는 설정을 가지고 있다. 쉽게 말해, “다중인격”. 제 1인격인 아오바 코즈에의 컨디션이나, 기분, 흥분상태에 따라서 인격이 바뀐다.
(예를 들자면 매우 창피할 경우, 넘어지면서 머리에 충격, 바람에 치마가 휘날려서 팬티가 노출된 경우 등.)

rookies 만화

방랑소년(放浪息子)은 일본의 만화. 작가는 섹시가이와 푸른 꽃를 그린 시무라 타카코. 역자는 설은미.

일본에서는 엔터브레인의 빔 코믹스 레이블 15권으로 완결되었으며, 국내에서는 학산문화사에서 13권까지 출간되었다.

11권 이후로 한동안 신간이 나오지 않았다가 12권이 발매 된 이후 16년 2월 16일, 기존의 발간텀과 비교도 안될 정도의 속도로 13권이 출간되었다. 이미 완결이 난 작품이니 판매량에 심각한 문제가 없다면 후속권이 빨리 나오길 기대해 볼 수도 있을 듯 하다.

여자가 되고 싶은 남자아이 니토리 슈이치와 남자가 되고 싶어하는 여자아이 타카츠키 요시노를 중심으로 그들의 소망과 이로 인한 좌절을 주변 인물들의 이야기와 함께 섬세한 시선으로 그려내고 있는 작품이다.

1권부터 3권 초반까지의 작화는 차분한 선에 정적인 형태를 하고 있으나, 그 이후부턴 선이 더 얇아지며 약간 가볍고 러프한 그림체로 되어간다. 초반에는 아주 절제된 섬세함을 자랑하던 컷 구성도 조금 느슨해진 감이 있다. 등장인물들이 성장해감에 따라 그림체가 변화하는 것도 눈여겨볼 만 하다.

데빌맨

나가이 고가 만들어낸 일련의 시리즈. 1972년부터 시작되어 제목에 데빌맨이 들어가는 작품들만 해도 애니메이션, 만화, 영화 등 다양하게 나왔다. 각각의 작품들에 대해선 해당 항목을 참조할 것. TVA를 제외한 작품들에는 아스카 료가 핵심 인물로 등장하는데, 이 인물 하나로 TVA와 만화(파생작들 포함)는 전혀 다른 작품이 되었다.

사실 데빌맨은 마왕 단테, 바이올런스 잭과 연동되는 스토리로 데빌맨 레이디 코믹스판에서 이 전체를 통합한 세계관으로 마침내 마무리를 짓는다. 마왕 단테를 외전으로 생각하고, 데빌맨→바이올런스 잭→데빌맨 레이디 순서로 읽는다면 윤회를 거듭하여 완결되는 데빌맨 사가의 진면목을 맛볼 수 있다.

단, 바이올런스 잭은 처음부터 데빌맨 시리즈에 얽힐 예정은 아니었기 때문에 순수히 바이올런스 잭 시리즈를 즐긴 팬들한테서는 상당한 비난이 있었다. 뜬금없이 갑자기 이야기가 데빌맨에 연결되면서 (애초에 이 시리즈는 데빌맨이랑은 전혀 관련도 없는것처럼 시작했고, 나가이 고가 그린 모든 만화의 캐릭터가 총 출동하는 올스타전에 가까운 만화였다) 그전까지 깔아둔 복선을 단숨에 날려버린 것도 원인 중에 하나.
반면에 데빌맨 레이디는 데빌맨에서 설정과 스토리가 그대로 이어지기 때문에 연결해서 읽기에 훨씬 좋다. 일단 데빌맨의 후속편은 데빌맨 레이디이고, 바이올런스 잭은 데빌맨 레이디와는 다른 이야기로 나아가는 데빌맨의 또다른 후속편이라고 생각하면 좋을 듯 하다.

비바 블루스

  작품 자체는 기존의 소년 점프식 플롯을 그대로 따라가면서 우정, 의리, 폭력 등의 내용을 다룬다. 언뜻 별 특징 없는 보통의 경파물로도 여겨질 수 있지만, 이 만화의 대단한 점은 이런 류의 장르가 흔히 범하기 쉬운 실수를 피해갔다는 점이다. 경파물은 그 특성상 폭력적이기 때문에 자칫 ‘폭력의 늪‘에 빠지기가 상대적으로 쉽다. 처음에는 여러가지 원인, 명목, 대의, 명분 등을 제시 하다가도 결국에는 ‘무의미한 폭력’, ‘폭력을 위한 폭력’을 다루는 경우가 많은 것이다.

beck

~어이!료마

너에게 닿기를

일본 마가렛 코믹스에서 연재중인 시이나 카루호의 순정만화. 2005년부터 연재를 시작하여 큰 인기를 끌었으며, 애니메이션이나 영화로 제작되어 만화를 보지 않는 일반 대중들에게도 널리 알려진 인기작이다.

원제는 君に届け(키미니 토도케)로 직역하면 ‘너에게 닿아라’.

역경 나인

시마모토 카즈히코(島本 和彦; shimamotokazuhiko)작의 코믹(?)야구만화.

스포츠 근성물에 개그를 더한 야구만화이다.
주인공 후쿠츠 토우시(不屈 闘志; hukutsu toushi)와 전력학원야구부에 닥치는 역경을 극복해, 갑자원(甲子園; koushien-전일본고교야구대회가 열리는 장소)우승까지를 그렸다.

남자의 사는 법, 남자다움을 앞세워 철저히 비상식적인 전개를 하고있다.
혼자서 100점차를 뒤집어서 역전승리를 하거나, 공에 혼을 주입해서 던지는 남구(男球; otokodama)를 구사한다.

아이들의 장난감

일본의 만화. 작가는 오바나 미호. 슈에이샤의 만화잡지 리본에서 1994년부터 1998년까지 연재되었으며, 단행본은 총 10권으로 발간되었다. 이후 2003년에 완전판이 총 7권으로 발간. 한국에서는 학산문화사에서 구판과 완전판 모두 정발하였다. 1998년 제22회 코단샤 만화상 소녀만화부문 수상.

주인공인 아역 연기자 쿠라타 사나가 같은 반 문제아 하야마 아키토를 바꾸려 하기 시작하면서부터 펼쳐지는 개그와 로맨스를 경쾌하게 그려낸 작품으로 애니메이션으로도 만들어져 당대 리본을 대표하며 큰 인기를 얻었다.

우리나라에 정발된 코믹스판도 꽤 오래전에 발매됐었기에 어느덧 추억의 만화가 된 작품.

이 4가지 컬러를 보고 뭔가 떠오르는 철덕들도 있겠지
2003년에 완전판(전7권),2007년에 문고판이 발행되었다.
완전판은 우리나라에서도 일본판과 같은 표지로 2004년에 발간되었는데 번역과 구성은 오래전 나온 라이센스판보다 더 매끄러워졌으나 후카의 사투리가 표준어로 바뀌었다.

2010년 11월에 발매된 초등학생편 DVD BOX의 표지.
원작자인 오바나 미호가 오랫만에 새로 그린 그림이다.

가끔 아이들의 시간과 이 만화의 제목을 착각하는 사람이 있다.(…) 롯테의 장난감과도(…).

신세기 에반게리온

1990년대를 상징하는 일본 서브컬처계의 전설이자 신화가 된 작품.
안노 히데아키 감독의 일생 최고의 역작.

약칭은 에바(EVA). 에반게리온(エヴァンゲリオン)이라는 제목은 그리스어인 ‘εὐανγέλιον(복음, 좋은 소식)’에서 유래했다. 고대 그리스어 발음은 ‘에우앙겔리온’이지만, 현대 그리스어로는 ‘에방겔리온’에 가깝다. 복음사가라는 의미의 이밴절리스트(evangelist) 같은 영단어와 공통된 어원을 가지고 있다. 영지주의의 영향을 받았다고 알려져 있는데, 실제 영지주의와 연관이 있다고 알려진 카발라에서 많은 부분을 차용했다. 가톨릭을 비롯한 주류 그리스도교 종파에서 인정하는 미카엘 등 몇몇 대천사를 제외한 메타트론이나 무수한 천사들의 이야기는 대부분 여기에서 출발했다. 애니메이션 〈신세기 에반게리온〉에 나오는 세피로트의 나무를 다루는 것 또한 카발라 쪽 문헌이다.

1995년 10월 4일 부터 1996년 3월 26일까지 2쿨 제작 총 26회로 TV도쿄계열 (TXN)에서 방송되어 상업적 · 비평적 성공을 모두 거둔 전설적인 명작 애니메이션 시리즈. ‘세컨드 임팩트’이후 세계 인구의 절반을 잃어버린 세상. 그 후 15년 뒤인 작중 2015년을 배경으로 제 3 신 도쿄시를 습격하는 사도라는 정체불명의 존재와 싸우는 특무기관 네르프와 병기 에반게리온 초호기의 파일럿이 된 소년 이카리 신지를 비롯한 주변 인물들을 둘러싸고 일어나는 사건 및 모든 것의 배경에 자리한 거대한 제레에 맞물려 들어가는 이야기를 그린다. 장르 그 자체를 파괴하다시피하는 내용과 연출, 극단으로 치닫는 어두운 전개는 큰 충격을 남겼고, 그 여파는 세월의 흐름을 거슬러 21세기에도 지속되고 있다. 이때쯤부터 에반게리온이 성공함으로써 라이트노벨이나 코믹을 원작으로 한 1~2쿨 애니가 상당히 많이 등장을 했는데 성공하면 흑자를 많이 낼수 있고 실패하더라도 적자를 많이 안내기 때문이다.

사실, 신세기 에반게리온이 방영되기 이전에도 모에, 코스프레, 오타쿠같은 개념이 있었지만 제대로 알려지지 않았으며 상당히 마이너한 축에 속했다. 게다가, 서비스신이라는 개념도 존재하지도 않았으며 모에를 크게 어필하는 애니메이션도 많지도 않았다. 물론, 신세기 에반게리온은 당대 최고의 명작으로 인정받았을 정도로 내용만 비교해도 엄청난 명작이긴 하지만 캐릭터성과 매력을 어필해서 그에 대한 팬심이 20년도 넘어가는 현재까지도 전혀 변함이 없고 서비스신의 원조나 다름없기 때문에 지금도 상당한 영향력을 자랑하는 애니메이션이다. 그 때문인지 급격히 오타쿠를 상당히 많이 배출한 작품이다.

안노 히데아키가 각본을 쓰고 총감독을 맡았으며 메카닉 디자인과 캐릭터 디자인, 설정에도 관여했다. 본격적인 메카닉 디자인은 야마시타 이쿠토가, 캐릭터 디자인은 사다모토 요시유키가 맡았다. 음악은 사기스 시로가 담당했으며 애니메이션 제작사는 가이낙스이다. 안노가 혼자서 다 했다는 통념과는 다르게 각 화별 감독은 다른 사람들이 돌아가며 맡았으며(츠루마키 카즈야가 특히 눈에 띈다) 각본에도 다양한 사람들이 참여했다. 초기에는 단순한 미래 학원물로 로봇에 탑승하여 적을 물리친다는 히어로계열의 애니메이션에 부합했다고 할 수 있겠으나, 종말론적 배경으로 카발라적 상징들, 작품 전반에 깔린 어두운 분위기 등이 심화되면서 더 복잡한 애니메이션이 되었다.

《사자에상》이나 《마루코는 아홉살》, 《도라에몽》 등이 일본 전 국민에게 가장 인기 있는 애니메이션이라면, 신세기 에반게리온은 오타쿠들에게 가장 인기가 높다. 그러나 단순한 오타쿠들만의 찻잔 속 태풍으로 끝나진 않았다. 《우주전함 야마토》, 《기동전사 건담》의 뒤를 이은 제 3차 애니메이션 붐을 일으킨 선두주자로 일반 대중들에게 사회 현상으로 알려지고 받아들여지기까지 했다. 일본 미디어 예술 100선에 시대와 장르를 통틀어 애니메이션 부문 1위로 선정된 것에도 이유가 있다. 신세기 에반게리온이 방영되었던 시절, 애니메이션 그랑프리 순위에서도 1위로 기록되어 있다.

그러나 이것만으로는 에바가 일본을 넘어 전세계 오타쿠에게 끼친 전무후무한 영향을 설명하기 힘들다. 《신세기 에반게리온》은 2007년까지 무려 1500억 엔의 수입을 올렸으며 만화판 완결(2014년), 블루레이 박스 발매(2015년), 신극장판 완결(미정)로 추가로 벌어들일 수입은 추정하기조차 힘들다. 2015년 기사에 의하면 에반게리온 모에파치가 크게 성공한 덕분에 15년간 150만대를 판매하여 모에파치 판매만으로 6000억 엔 이상의 매상을 올렸다고 한다.# 《스즈미야 하루히 시리즈》, 《데스노트》, 《코드 기아스 반역의 를르슈》, 《천원돌파 그렌라간》, 《마법소녀 마도카☆마기카》, 《진격의 거인》등 이후 일본 만화/애니메이션이 전세계적인 돌풍을 일으킬 때마다 선구자격 존재로 반드시 거론되며 VS놀이도 성행하고 있다. 그럼에도 흥행, 파급, 영향면에서 에바를 정말로 넘어선 작품은 없다는 것이 중론.

또한 아키하바라가 오덕의 성지가 된 것도 이 애니메이션의 흥행덕분이라는 얘기가 있다.

물론 에바도 다른 매체의 영향을 받았다. 실제로 안노 히데아키는 어렸을 때부터 받아온 모든 작품들로부터 영향을 받아 만들었다는 인터뷰를 했다. 전설거신 이데온은 에바 초호기의 폭주신이나 극장판 마지막 결말에 많은 영향을 주었고 기동전사 V건담은 이카리 신지와 이카리 신지의 주위 사람들의 인물 관계에 영향을 끼쳤다. 장면 연출은 울트라 시리즈를 연상시키는 점이 많다. 제3신도쿄시의 건물들은 특촬물의 미니어처를 닮았고, 거대한 인간의 형상을 한 에반게리온이 정기적으로 오는 미지의 괴수와 싸우는 전개, 활동 시간의 제약, 고양이등 처럼 굽은 자세, 여러 대원들의 힘을 모아 이겨내는 전개 등이 이러한 면모를 잘 보여준다. 에바를 만들던 중, 스태프가 ‘에바는 울트라맨에 로봇만 입힌거죠?’라고 말하자, 안노가 그제서야 ‘아~ 정말로 그렇네!’ 깨달았다고 하는 걸 봐서 의도했다기 보다는 위에 쓰여있듯, 어릴적부터 본 작품들의 많은 영향 속에서 만들어 진 작품이라고 할 수 있겠다.

TV 방영이 끝나고 VHS와 레이저디스크로 다시 나왔다. 1997년 초 DVD가 나왔으며 2000년 이를 모아놓은 박스 세트가 나왔다. 그리고 3년뒤 HD 마스터와 5.1채널 믹스를 이용한 리뉴얼 DVD가 나왔고 국내에도 정발되었다. 2007년에는 10주년을 기념하여 리뉴얼 DVD를 모은 박스 세트가 나왔다. 2015년 8월 26일 드디어 블루레이 박스 세트가 나왔다. 새로운 DVD 박스 세트도 발매.

아돌프에게 고한다

1983년 1월부터 1985년 5월까지 일본의 주간 문예춘추에 연재한 작품. 데즈카 오사무가 만화잡지가 아닌 일반 주간지에 만화를 연재한 것은 이것이 처음이라고 한다. 더 정확히 말하자면 일본 만화 사상 처음으로 문예춘추에 연재된 만화다. 단행본 역시도 만화 코너가 아닌 문학 코너에서 팔렸다.

2009년 10월 17일 한국에도 세미콜론을 통해 5권짜리 책으로 출간되었다. 발매 소식이 올라오자 루리웹 일각에서는 이거 일본은 피해국임 징징거리는 만화 아님? 식으로 까다가 역관광 당했다. 사실 이 부분은 단순히 이분법적 분별에서 벗어나서, 보다 엄밀하고 심도 깊은 담론적 영역에서 논의되어야 할 필요성이 있다. 이하를 읽어 보자.

어쨌든 데즈카 오사무 걸작 투표에도 빠지지 않고 순위권에 오르는 작품으로 굳이 데즈카 오사무 열성팬이 아닌 일반 독자가 읽더라도 재밌고 생각하게 만드는 걸작이다. 사실 데즈카 오사무 진성팬들이 이 작품을 최고걸작으로 뽑는 경우는 거의 없긴하다(…)

특별히 공부를 잘하지만 운동을 즐기지도 않던 산고쥬고는 적당히 상업고등학교를 졸업하고 초밥을 만들며 살아가도록 예정되어 있었다고 봐도 좋았을 것이다. 하지만 고등학교 입학 첫날, 문이 부서질 듯이 열리며 죽도를 들고 교실로 쳐들어온 유도부 선배들과 첫 만남을 갖게 되면서 그 ‘예정’은 가루가 되어 날아 가버리게 된다. 늘 평범했었던 자기자신에 대한 회의였는지 단순한 호기심이었는지 산고쥬고는 수영부에 들어가겠다던 친구를 꾀어 유도부 연습실로 구경을 가게 되는데 이것이 대단원의 시작인 것이다.